La herramienta que necesitas para explotar comercialmente la música bien puede ser una sencilla landing page que contenga enlaces a toma de acciones importantes como suscribirse a algún tipo de cuenta, seguir en redes sociales, escuchar música o comprar mercancía física.
Pero cuando tienes un nombre artístico reconocible a través de Nielsen y cualquier tipo de recolector meta data de por medio, las reglas del juego cambian para todos.
Este artículo explica las razones por las cuales los artistas deben manejar su marca personal desde un sitio altamente configurado para servir a sus intereses y necesidades artísticas.
Comencemos.
Okay, lo que a veces se ve fácil de hacer no siempre es fácil de hacer. Hay muchos buenos sitios para la venta inmediata de tu mercancía física. Tus ideas pueden variar desde optar por dedicarte a promoverlo en redes sociales hasta pagar por vender en sitios como Shopify, etc.
Pero un artista con herramientas de venta directa y los conocimientos adecuados puede hacer más y más rápido desde su propia estación de venta.
No basta ni bastará con decir que eres "X" o "Y" artista con cierto logro o cierto recorrido, eso no pesa al momento de vender tu merch.
Tampoco basta con ejecutar acciones tradicionales como presentarse (sin falta) durante las 52 semanas al año si no estás inscribiendo cada show con 4 semanas de antelación en tu P.R.O; esos días en donde los artistas conseguían vivir de la música solo con presentarse en público ya han terminado y ahora se requiere tener claridad, paciencia, conocimientos y un set de verdaderas herramientas para excavar en el mundo online y obtener los beneficios que ya no existen en el mundo tradicional.
Lo que si pesa y bastante es poder proveer una experiencia agradable a quienes consumen tu música, tus emprendimientos y tus videos, porque son esos consumidores quienes empoderan tu nombre artístico y tu legado musical. Finalmente todos saben que es más rentable producir contenido que vivir de un sueño inalcanzable en la música.
Cuando hablamos de servicios editoriales no hablamos de que "una editora" me sube la música, sino de servicios que sirven para llevar tu nombre a estancias que el artista por sí solo no ha logrado conectar por sí mismo. Esto puede darse por cosas como que el artista no sabe dónde encontrar respaldo del buró, o simplemente porque no sabe inglés técnico para encontrar sitios con servicios de incorporación a las licencias clásicas y la nueva opción que está de moda como lo es "neighboring rights lic."
Sea cual sea el caso, no debe confundirse "editora" [TÚ, el dueño de los masters] con "servicios editoriales" que bien pueden proveerse desde terceros sin ningún inconveniente.
No obstante, cada persona escoge que hacer con la figura de artista.
A lo largo de los últimos 8 a 10 años hemos visto como casi todo el tiempo los artistas locales intentan imprimir su notoriedad de forma no natural, de forma un poco "forzada" ante el ojo público. No es suficiente que quieras ganarte el público de un deporte específico solo porque en tus canciones hablas de ese deporte en específico o en tus videos aparecen alusiones a un deporte en específico. Se requiere penetrar con la marca en todas las direcciones, reemplazar "gusto" por "necesidad", tampoco es sano usar la música que haces para obtener logros públicos que no representan un aporte significativo a tu carrera.
Muchos prefieren ver su nombre en pedestales de mucha visibilidad aunque no consigan ni un dólar con ello. Esos errores pasan factura y de forma medianamente rápida.
Hacerse a un trato específico de incorporación hacia las licencias clásicas y las existentes que todos los artistas están en capacidad de explorar, es algo que cada artista debe hacer si en verdad desea destacar en la situación que vive con su forma de arte en la actualidad.
Pero las licencias juegan un papel no solo de alta importancia sino que también pueden ayudarte a crecer si haces legalmente cada procedimiento de forma correcta y usando un sitio que reconozca cada canción como ACTIVO PRINCIPAL y que este diseñado para proveerte de espacio ilimitado en la red mundial, en la gran nube.
Una forma clara de uso a la herramienta principal y debidamente configurada es el poder crear sitios súper exclusivos de un lanzamiento por venir. Es decir; toda esa música que compone tu nuevo álbum no tiene que ser vendida digitalmente únicamente a través de DSP's como Soundcloud, Spotify, o cualquier tienda de streaming que pueda recibirte las canciones.
Para ello debes tener acceso a que una empresa enlace cuidadosamente tu nombre artístico [osea tu marca artística personal] a un nivel de reconocimiento específico con varias empresas de gestión de recursos para artistas y entretenedores del medio.
Se debe crear alguna forma para que exista de manera oficial con el nombre del artista enlazado a un dominio a través de una empresa capaz de reportar a los mapeadores de registro en regalías, lo cual ni es barato ni fácil, de serlo TÚ NO ESTARÍAS LEYENDO TODO ESTO.
Por ello la importancia de aprender a usar tú activo principal en la era digital, para que no te obliguen a desprenderte del 30% en cada canción que subes a distribuidoras digitales o agregadoras. Para esa misiva usamos la red de servicios de Zoogle a través de Band, un sub servicio que provee todo lo necesario para dejar enlazada toda una cadena de marcas en la web si así lo deseas.
Usando tu sitio previamente configurado podrías recibir de forma exclusiva el paso a "Neighboring rights", lo cual es de suma importancia para aquellos que a diario usan de forma activa y constante las distintas derivaciones de un activo principal, sobre todo para bandas o artistas que frecuentan el concierto en vivo y que su P.R.O local de su país no le paga por presentarse.
Si como artista tienes acceso a todo lo explicado y aún te dedicas o sigues enfocado en hacer "las cosas a tu manera" no verás resultados en ninguna parte.
Recuerda que la gente gusta de lo que haces pero no todo el tiempo y es más factible que te canse menos ser más productivo en tu estación digital de entregas, o sea tu web que estar pendiente de llenarle fechas al calendario y darte cuenta que es mucho esfuerzo por tan pobre paga.
Hay artistas que nunca se presentan en vivo y facturan sumas que bien compiten con estructuras artísticas comprometidas con su nombre y causa en estancias internacionales, pero lo compensan manejando de forma ejemplar su contenido ante el mundo a través del internet.
Las licencias:
Las licencias de música son la forma principal en que los artistas pueden recibir regalías por su música, otorgando permiso legal a alguien que quiera usar su trabajo. En general, hay seis tipos de licencias que alguien puede usar para varios propósitos.
Son: licencia de sincronización, licencia mecánica, licencia maestra, licencia de ejecución pública, licencia de derechos de impresión y licencia teatral. Los usos de las obras originales pueden variar desde la reproducción de partituras y producciones teatrales hasta las máquinas de discos y las principales películas. Debido a que el material protegido por derechos de autor necesita el permiso por escrito del autor para ser utilizado, las personas que deseen utilizar el trabajo deben obtener una licencia de música. En general, si estás usando una canción (que no es tuya) para algo que otras personas escucharán, necesitas una licencia de música para usarla. Esta licencia incluirá los derechos de uso y plazo, lo que determina cómo se utilizará la canción.
Estas son las seis formas principales de licencias de música, junto con cómo se usan en un sentido práctico.
Licencia de sincronización
La plataforma de Musicbed se basa completamente en la representación de músicos y compositores para licencias de sincronización. Este método de concesión de licencias se refiere a la música que se combinará con algún tipo de medio visual. Tiene una amplia gama de usos, incluidos comerciales, películas de estudio, anuncios de transmisión, películas personales, comunicaciones internas y más.
Licencia Mecánica
Se necesita una licencia mecánica para cualquier reproducción física de la obra de un artista. Principalmente, esto se refiere a la fabricación de CD o distribución de música en cualquier forma tangible. Los artistas, también conocidos como titulares de derechos de autor, tendrán acuerdos con sellos discográficos, distribuidores y editores sobre los términos mecánicos de su música y, por lo general, se les paga por copia. También se necesita una licencia mecánica si planea grabar una versión de una canción, incluso si solo se usa una parte de la canción original. Esto también incluye agregar sus propias letras, remezclar o cambiar cualquier cosa sobre la grabación original que afecte la integridad general de la composición de los artistas.
Licencia Maestra.
Las licencias maestras son un poco más complejas que la mayoría de las demás, ya que son similares a las licencias de sincronización pero no tan amplias. Un derecho maestro lo posee la persona propietaria de la grabación de una canción. La licencia maestra otorga al usuario permiso para usar una versión pregrabada de una canción en un proyecto visual o de audio, pero no permite que un usuario vuelva a grabar una canción para un proyecto (es decir, para hacer una versión o editar una canción). Por lo general, una licencia maestra se emite junto con una licencia de sincronización.
Licencia de ejecución pública Esta licencia es quizás la forma más común de licencia de música emitida en la actualidad. Si bien “actuación” puede ser un término limitante, generalmente se aplica a cualquier transmisión del trabajo de un artista. Esto incluye empresas que reproducen música en su tienda, jukeboxes o cualquier otra forma de actuación pública, hasta conciertos. Las organizaciones de derechos de ejecución (PRO) como BMI, SESAC y ASCAP recaudan y tienen poder total sobre las PRO's de tu país (en Latinoamérica). Generalmente administran licencias de ejecución pública y otorgan regalías musicales a los artistas según el uso.
Licencia de derechos de impresión Esta licencia se refiere a la copia física de la partitura que ha creado un artista. Es necesario cuando alguien imprime una compilación de partituras o cada vez que se reproduce la partitura de un trabajo protegido por derechos de autor.
La licencia de derechos de impresión + la licencia mecánica permite que puedas ejecutar ventas e impresión de discos de forma legal, aun teniendo colaboraciones entre artistas que bien pueden diferenciarse o distinguirse por que alguno de los dos lados artísticos este firmado con un sello de gran catálogo mundial, sin importar que la contraparte sea independiente.
Esta licencia es el fruto de leyes de igualdad.
Licencia teatral También una forma muy específica de permiso por escrito, las licencias teatrales son muy comunes en la industria del teatro. La licencia se requiere cada vez que se realiza un trabajo protegido por derechos de autor en el escenario frente a una audiencia.
Ahora que ya conoces las licencias de mayor uso que todos los artistas están en habilidad de explotar y que conoces por qué no debes ir sin una web enlazada a tu marca personal como artista, ¿piensas seguirle dejando todo tu esfuerzo a los escenarios gratuitos del estado gubernamental en tu país?
¿Te has preguntado si vale la pena continuar preparando shows durante 1 o 2 meses por menos de lo que realmente mereces?
¿Planeas continuar usando las redes sociales para ser un consumidor de los contenidos de ocio o cosas irrelevantes?, piensa bien como decides gastar tu recurso más importante que tienes, EL TIEMPO.
NO adquieras tratos editoriales con nadie si no vas a usar en su debido orden las herramientas que provee, tampoco te sacrifiques y esfuerces por tener un paso editorial que haga todo esto por ti si en verdad no eres un artista en capacidad de distribuir su música mes a mes en agregadoras de pago, así como no se recomienda si te da pereza aprender a mercadear de forma actualizada y efectiva tus esfuerzos en el estudio. Se requiere amar lo que haces para que hagas todo lo que se requiere si realmente planeas algo serio en tu vida con el arte.
Ninguna de las licencias existentes mencionadas está inscrita en ninguna parte ni hay existen alojadas en un sitio donde están registradas, tampoco un nombre artístico lo está, el sistema de administración de credenciales en la música es 100% descentralizado, aparte de las maquinarias y gobiernos de cada país.
No vas a encontrar ningún sitio en donde te vendan acceso a alguna de estas licencias, pues solo si una persona se vuelve artista y adquiere servicios editoriales explotables podrá empezar a usar y aplicar dichas licencias, abre tus ojos, úsalas bien si tienes acceso a su uso y explotación debida.
Un nombre artístico puede encontrarse a lo mejor en algún registro por haberse realizado una contratación de servicios del artista como tal, o sea como una factura por un pago, pero tu marca como artista, ni la de los artistas top de la industria existe en ningún registro contable para el gobierno de tu país. No es rastreable para entidades de gestión de derecho que no reciban inscripción alguna de forma directa, y eso se debe a que los movimientos de tu música son acciones privadas, personales, no escrutables por ningún país.
Los artistas firmados pueden venderse públicamente por sus sellos, como esclavos por un tiempo determinado para otro contrato, incluso pueden hacerse subastas en el digi-market de alguna PRO local en tu país, pero solo artistas top son nombrados públicamente cuando las intendencias pactan ventas con ellos. Aun así no tienen acceso a su información fiscal, lo cual garantiza que aunque hubiera venta efectiva se proteja la integridad de data personal sensible y de copyright.
No busques monetizar tu perfil en una red social, no aspires a cumplir requisitos en redes sociales y plataformas que sean de un perfil conocido como "Celebrity Driven", puedes usarlas y crecer de forma orgánica sin necesidad de invertir dinero, ya que estos sitios no alojan a la mayoría de tus clientes potenciales.
Meta, Instagram, snapchat y Only Fans son sitios marcados como Celebrity Driven, YouTube, Tiktok y Google son verdaderos espacios para la inversión financiera musical que realmente permita expandir la marca artística fuera del rango de las celebridades.
El tiempo que le metes a promoverte es no superior a 20 minutos o media hora como máximo, recuerda no volverte un consumidor de los espacios en redes, entra a proveer no a consumir.
Usa el sitio web con encriptación SSL certificada en conjunto con el dominio de tu sitio para vender tu mercancía física pero no olvides pronunciar adecuadamente e identificar los códigos de mapeo hacia Nielsen, cuando eso sucede ya no estas expuesto a que te quiten el 30% de las ventas digitales realizadas, conservas tu parte acorde al contrato de uso y particiones que tienes con tu agregadora o con tu network o con ambas.
Algunas personas han intentado hacer todo esto de forma gratuita, usando lo que tienen a su alcance, pero lo cierto es que no existes como artista para Nielsen si tu nombre no ha sido inscrito con ellos como una marca de artista, no de producto.
Los servicios convencionales como Go Daddy, Wordpress y demás no reportan regalías por la música que se reproduce desde una website hecha con dichos servicios. Solo existe 1 empresa en todo el mundo y su filial tiene socios por todo el planeta. Gracias a ella podemos enlazar un nombre artístico sin verificarse para que sea reconocible posteriormente, es ahí donde todo servicio editorial realizado debe proveer al menos de forma opcional una web que NIELSEN apruebe para que sus artistas o dueños puedan difundir en campañas pagas de marketing la música alojada en sus reproductores de audio.
Para el caso vamos a suponer que subes la misma canción 2 veces a tu distribuidora, misma fecha de lanzamiento, misma meta data incluso, y cuando pase tan solo 1 de los 4 trimestres vas y miras como ha sido la facturación de dichos activos lanzados de forma sincronizada para el experimento; pues, te darías cuenta de que aun teniendo las mismas reproducciones (streams), la versión que se reprodujo desde tu sitio web capaz de reportar a Nielsen sus mapeos de regalías (royalties) hizo más dinero que la versión reproducida directo desde no solo Spotify sino todas sus competidoras del mercado conjuntas.
Ahora, si bien este es el escenario ideal desde un servicio editorial bien aprovechado, también hay algo extra que ocurre cuando la música de un artista reconocible para Nielsen es reproducida en web normales como las que puedes hacer con wordpress, Go Daddy o incluso Blogger; y es que gracias a la licencia de sincronización puedes solicitar "Neighboring Rights" en una network gratuita o de pago y entre ambas se puede lograr retribución por esas reproducciones de tu música que ocurran en websites que no tienen privilegios con Nielsen.
Esa regalía se conoce como "Web UGC" y los sellos disqueros de mayor catálogo en el planeta jamás le dejan saber sobre estas sombrías regalías que de a poco suman billones de dólares cada año.
Finalmente, lo que trae el dinero hablando de regalías no es debido a los números de reproducciones en si (streams), sino el porcentaje o cantidad sobre EL PODER en los MASTERS, mejor conocidos en la industria como el "Back Catalog".
Un productor que haya realizado un álbum de 15, 20 canciones o más, en donde existan no solo intérpretes colaboradores diferenciables entre compositores, músicos, ingenieros y hasta más artistas intérpretes, obtendrá más regalías por las áreas que cubre su participación en la obra completa que los mismos artistas que cantan allí en ese álbum.
Esto se debe a que el streaming (reproducciones) no representa en números los porcentajes inscritos acordados y puestos en la PRO, por eso terminan abarcando una tajada mayor por cada reproducción mapeada hacia Nielsen, ya que se reconoce su existencia y labor tras cada canción que compone el álbum.
Como resultado, supongamos que el álbum ha generado $500 dólares en la distribuidora, de los cuales unos $50 dólares corresponden al streaming reportado al mapeo pero $450 dólares de esos $500 le pertenecen al productor de la obra, que podría no ser ni siquiera el dueño del master de ese álbum y que la podrá reclamar gracias a las licencias que le amparan por su trabajo honrado bien hecho.
El poder radica en el control del acceso a máximas estancias cubiertas por dueños de masters o los productores-creadores involucrados en la obra.
Si... la peor parte se la lleva el artista que firmó a cambio de un "jugoso adelanto" o que deja que le cambien patrimonio por viajes caros, ropa y comida.
Por ello los sellos que respetan a sus artistas no adelantan, sino que cubren todo lo que el artista requiere para que queden bien hechas sus obras, así al explotar financieramente una producción las cosas serán equitativas.